李尉郎，天晴設計創意總監，同時也是Milife迷生活的設計總監、Dr. WOW Design Lab（哇博士設計實驗室）主持人，以及台灣設計師週策展人。參展與獲獎經歷豐富。法藍瓷陶瓷設計大賽所舉辦的設計師講座，第一場便邀請到設計才子李尉郎先生，與大家分享「有限設計，無限創意」，文章分為上下兩篇，述說如何在有限的設計環境與條件中，發揮無限的創意，創造更多可能。
〈無限創意，培育靈感的故事〉
創意從哪裡來？事實上，創意來自於文化，而文化的定義，隨著時代的變遷，已昇華為更多元的面貌。融入你我的生活中。
過去，我們認知的文化可能是古蹟保存、歷史博物館、古物收藏等等，現在，文化更可以走入生活，如宜蘭的傳統藝術中心，便是使文化更親民的「生活博物館」；又如台北當代藝術館，成功的發揮古蹟再利用的特質，MOCA Taipei 繽紛了多少個台北的夜晚；而傳承千年風華的故宮博物院，也以古物典藏為原型，推出一系列「Old is New」文化創意商品公仔，活潑可愛。
未來，在台灣這塊寶島上，文化還有更多可能，生活博物館，不止帶給大家遊憩的好去處，也是一種文化特色的展現；而古蹟再利用，有著未來協助產業轉型的可能性。文化創意商品，更在帶動經濟的同時，建立國家形象與族群自我認同。
所以，文化應該從生活開始。文化創意設計，就是從自己的生活、環境長出來的設計；品茗泡茶是文化的表現，但不如來杯珍珠奶茶，也許讓我們的文化創意，從一杯珍珠奶茶開始！
文化創意設計的定位十分廣泛，今天我們以同心圓為例。設計幾乎包含了所有生活的範疇，是最外圈的圓。接著是文化創意，最後中心才來到藝術的層面。在文化創意中很具代表性的，便是瓷器工藝。
許多人都有一種迷思：工藝等於傳統嗎？木工、竹藝、陶藝、石雕、金工等，都予人傳統產業的印象。但其實不然，當代的台灣工藝擁有全新的面貌。例如國立台灣工藝研究發展中心所推動的品牌「Yii」，便是一個顯著的例子。「Yii」音同「意」及「藝」，融合了創意、工藝及藝術之意涵。將精緻的工藝作品帶進日常生活。
那要如何將文化轉化為設計呢？以下獨到的心法，讓設計師具象轉抽象、以產品表現文化的秘訣！
心法一：圖象元素的轉化
引用傳統或文化上具體的圖像、符碼、色彩…應用到我們日常生活的各式設計上，例如《雙錢墜飾》與《冰裂花窗》系列產品，便是將中國傳統建築中的花窗應用到項鍊與書檔設計中。
心法二：意象或情境的轉換
借用了某些我們熟悉的圖象或元素，重新轉換出新的意象、情境或型態。好比說《隨身花窗》系列產品，便是將花窗概念，轉換為「電腦與電腦的溝通之窗」所做的隨身碟設計，優雅中又帶著讓人會心一笑的幽默。
心法三：工藝技法的延續與創新運用
延續古法或傳統技藝的優點，融入現代的商品設計，融合傳統與創新的個性與優勢，產生新的設計感受。比如《藍染時尚牛仔褲》系列，在流行的衣飾中發揚了傳統工藝的美好。
心法四：行為與使用意境的詮釋
運用設計帶出人們的行為、習慣或重現文化意境的氛圍。人們有許多下意識的行為，例如撿拾落花，李總監便以「拾起一枝五月雪」為題，設計了一款桐花包。讓忘不了五月繽紛的人們，可以將桐花的美好隨時帶著走。
心法五：風俗民情或生活習慣的延伸
運用設計，使人們在使用產品時，體驗生活習慣，或是聯想到不同的風俗民情。相信台灣的朋友都有闔家一同過中秋節的經驗吧？將撥雲見月、舉杯對月的概念延伸到設計上，李總監又提出一款《見月》點心杯盤組，讓人們舉杯時，就憶起歡樂的賞月時光。
心法六：創意再發現
最後一點，是藉由各種創新的可行性，融合不同的創意元素、設計手法，帶出文化創意的多樣性。例如將用完的寶特瓶再利用的《窗花瓶》系列產品與《藍染音樂馬克杯》，都是寓趣味於設計中的好例子。
文化創意產品的關鍵要素，包含了所欲傳達的主軸訊息、創造性、經濟規模、美感以及藝術性這六大項目。設計師必須先感動自己，才能感動別人。而能夠感動別人的，才是有價值的創意。看了這麼多精彩的創意後，還想了解如何將創意轉化為產品嗎？
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