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http://vimeo.com/terjes/themountain

記者鮑蓉蓉/編譯

知名的挪威攝影師Terje Sorgjerd幾乎是不眠不休拍攝下這支3分鐘左右的影片,地點位於西班牙的最高峰-泰德峰(El Teide),短短的3分鐘影片實為整整7天的菁華。

Terje Sorgjerd算是「定時攝影」(縮時攝影,time lapse)的箇中翹楚,先前他也曾用過同樣的手法拍攝過極光以及泰國曼谷的市場。這次他特別到西班牙的泰德峰拍攝這支名為「山」的影片,當中捕捉到驚人的銀河景象。

攝影師Sorgjerd是在4月4日至4月11日拍攝下這支影片,而為了捕捉到完美的畫面,他在這7天中只睡了10小時。當中最令他印象深刻的是4月9日的沙塵暴,當時他正在進行一項長達5個小時的定時攝影,沒想到拍攝地點卻遭到沙塵暴襲擊。

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「2011國際陶瓷藝術節-百年風華」即將在7月15日熱鬧登場囉!高達3公尺的戶外裝置藝術,成為陶藝節的最佳主角,歡迎民眾呼朋引伴一起來參加今夏最「陶氣」的活動吧!

新北市立鶯歌陶瓷博物館於今(12)日下午2點,在陶瓷藝術園區月形廣場舉行「2011國際陶瓷藝術節-百年風華」記者會,新北市政府文化局局長林登讚、陶博館館長游冉琪、新北市議員洪佳君、王明麗、國際駐村陶藝家克里斯多弗.黑德利(Christopher Headley)、大衛.莫里斯(David E Morris)、藝人李詠嫻及地方人士等貴賓皆到場與會,共同為陶藝節揭開序幕。

在記者會中,貴賓分別拿著6個象徵活動的圖像;文化局長林登讚手拿代表鶯歌的歷史風華的鶯歌老街特製圖像、陶博館館長游冉琪拿陶博館的特製圖像、議員洪佳君及王明麗分別是區公所及鶯歌火車站,李詠嫻及陶藝家克里斯多弗.黑德利則拿著鶯歌在地的兩間窯場,共同組合成「CLAY星球」,宣告今年的陶藝節正式開跑。

另外,YOYO家族的太陽哥哥、月亮姐姐等也在現場帶領新北市鶯歌家扶中心的小朋友一起跳「捏泥巴」,「捏泥巴」是陶藝節主題曲之一,利用活潑的音樂,讓民眾在輕鬆的氛圍下,體驗各項捏陶活動。而所有參與記者會的貴賓們無不感受到現場歡樂的氣氛,也都忍不住一同手舞足蹈,為活動掀起最高潮。

文化局局長林登讚表示,2011國際陶瓷藝術節最主要目是希望提供給大家一個正當活潑又有趣的活動選擇,並能夠寓教於樂,透過參與、體驗,認識更多面向的藝術文化,這是一般課堂上所學不到的。另外,也希望讓大家透過參與活動認識自己所居住的環境,更讓外地人更了解新北市之美。

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「畫家風景.國民風景-百年台灣行旅」 作品欣賞
 
 
展覽日期: 2011/07/09 ~ 2012/03/31
地點: 國美館A3展覽室
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策展人/薛燕玲


「風景」一詞在西方的世界裡,是始於十六世紀荷蘭畫家的專業用語,其後多種語彙的發展大都與「土地」有緊密的關係,而土地是人生存的根源,也是所有文化的最初始。


台灣美術史的發展與風景畫有極密切的關係。荷蘭在佔領台灣前後曾繪製大量有關台灣的海圖、地圖和景觀圖,可視為目前發現最早與這塊土地有關聯的美術圖像。而首度被提及界定台灣「名勝風景」的詞彙-「台灣八景」則是出現在1694(康熙三十三)年福建分巡台灣廈門道高拱乾所編修之《台灣府志》中,而1747(乾隆十二)年刊行的范咸、六十七所編《重修台灣府志》,卷首所附之《台郡八景圖》是目前可見台灣八景圖最早的版本。由於清朝台灣傳統水墨畫不盛行山水畫,所遺存下來的山水畫作能明確浮現台灣島國特有風土特色者甚少。日治時期經由日人的引導,開啟台灣人民對於這塊土地美景的認知,西洋現代化的風景觀經由日本再傳到台灣,石川欽一郎對於台灣風景觀看的態度與表現的方式,深深影響台灣第一代畫家對於風景的思考、擇選與呈現的觀點,所發展出的「地方色彩」當中原本單純的自然風光描繪,卻也因其中富含殖民者權力的實踐和文化價值觀的差異性而趨於複雜。


戰後1950、1960年代台籍畫家的風景畫創作大都仍延續日治時期的風格,但在政治資源的支撐與中原文化強勢的發展之下,渡海來台的水墨畫家懷想「故國山河」風景樣貌的山水畫也曾為一時的潮流。隨著台灣工業化推行、交通開發與觀光的開放,台灣畫壇在1960至1970年代興起一股登山寫生的風潮,各地秀麗的風光也成為畫家創作的題材。1970年代以後鄉土運動激發文化根源與地方認同的追尋,以及1980年代末期解嚴之後台灣主體意識的興起,畫家對於在地風景的發現、描繪和詮釋,揭示對台灣土地意識與自我主體建構的思索。1990年代以後,台灣畫家不再只以理想風景形塑台灣的美麗,災難風景題材陳述對於現實環境與自然生態省思和批判的人文關懷。


從十七世紀至當代,不同的時代裡皆有畫家以不同的形式與題材發現、記錄、再現與詮釋所見的台灣景象與風土,同時也體現了畫家與時代中的文化、政治、社會整體的關係。不同時期對於風景畫的建構,揭露那個時代的意義與觀看世界的視野,也見證歷史的轉變。雖然風景畫的形塑必須取決於畫家組構與表現的能力,不過風景的觀賞權力,在民主平等的精神下,具有公共與開放的性質,是屬於在此土地上住民所共有的,人民一方面可自由欣賞自然風景,但畫家的風景畫也提供觀者一種觀看世界的角度,同時也凝聚共同的記憶與對土地的認知意識。台灣的風景觀點,其實是在畫家的描繪與人民的互為參與的過程中逐漸構成。


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展演活動

活動名稱
華山百戲雜技節
展演館別
東2館
展演日期
2011-07-15 ~ 2011-07-31
展演時間
14:30 ~ 21:00


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關於林怡芬:
插畫創作者。喜歡以生活、人與動物為創作題材。
出版品有《橄欖色屋頂公寓305室》,獲金鼎獎「最佳插畫獎」。
作品收錄日本玄光社插畫作品集,曾於東京「HB GALLERY」藝廊、
東京COW BOOKS書店展出 。喜歡挑戰各種媒材 ,目前也創作立體作品。
官方網站:http://www.efen.com.tw/profile.htm

林怡芬 畫出幸福配方

(圖片提供/林怡芬)

記者凌美雪/採訪報導

插畫家林怡芬的每一次現身,都是十足的小女人,臉上掛著溫柔的笑容,一種可以親近,卻不會主動對你熱情的那種。

有時,她會從包包裡掏出一張卡片,送給朋友的,不管是生日卡、謝卡或賀卡,多半是她親手繪製。更令人訝異的是,有一天,她從一個風格特殊的布背袋裡掏出一張邀請卡,那布背袋抖呀抖,硬是吸引人的目光,美極了,問她哪兒買,她說:「我做的!」凡是可以手工呈現的東西,似乎都難不倒這個瘦瘦弱弱的小女子,雖然她一再強調,做一個包包要花很多時間,也很費神,她卻為了另一個更費神的目標,花了更多時間動手做,為的就是配合自己的繪本新書,創造出一個擬真的立體空間,她學了雕塑!

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日本人最大的本事,就是把所有無論自外來、舊有或創新的點子,憑著骨子裡究極的天性,咀嚼反芻吸納,續造出日本式完美的產物。Wasara的紙餐具就是個最好的例子,環保餐具很稀鬆平常,沒什麼了不得,但日本人一經手,馬上脫胎換骨,成了環保紙餐具裡的Wedgwood。 

Wasara這一套在日本上市的用過即丟紙餐具組,真是讓櫃子裡那些庸碌苟活的盤皿,羞慚到恨不得就此了結餘生,真是與其平凡過一生,不如追求麗似夏花的短暫燦爛,盤子若有靈魂,也許會做如是想(什麼? 是我想太多了嗎? 哈哈!)。

這套環保餐具組的品項不少,盤杯齊備,材質以葦漿和甘蔗渣為主,取之於自然,功能身退時也可以完全回歸塵土。如果真的無法戒掉使用免洗餐具的惡習,那麼至少可以儘量選擇對環境少點傷害的產品吧! 更何況是Wasara這款拿出來,絕對能引來賓客無限讚賞的紙餐具組呢!



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作者 MyDesy

北部有新一代設計展,南部有高雄青春設計節,這兩場展覽讓台灣設計新秀齊聚五月登台展現。信義世貿展覽館的新一代設計展,是歷史最悠久的設計新鮮人展覽,ㄇㄞˋ點子也參與了!!!! 本次整理優選了幾組作品,讓錯過的ㄇㄞˋ友們也能看到新秀們的好點子。

在新一代設計展中看到了許多正在努力嘗試設計精神的年輕學子,也為台灣的創意人才輩出感到高興,希望在未來新一代不僅只是曇花一現的展覽,更是鼓勵全民一起參與設計的開端,或許從參觀者免費入場就是一個非常好的開始,因為我們真正相信設計能創造一個更美麗的世界,而接觸、參與設計就是一個好的開始。

而主辦單位是扮演真正做事的主導者,串鍊起產官學的角色,有能力讓設計、製造、行銷相互緊密結合;雖然居中協調從來不是一件容易的事,確實需要時間來累積醞釀,因為,我們都知道設計不只是讓物品變得好看而已,設計所提出的創新觀念是無價的,因此更需要洞悉未來的卓越遠見與宏觀的格局,讓我們一起加油吧!!!

墨浴山水

設計師 曾培文  白芳綺 東海大學工業設計系

以中國山水畫為主題意象,喜歡這件作品帶來的靜謐優雅氛圍所創作的淋浴空間;素雅的設計比起北歐的極簡多了點溫度與東方的禪意,水從山凹處傾瀉而出有種山泉洗淨凡塵的感覺;感溫塗料會隨著溫度在牆面逐漸浮現水墨畫的景致,讓整個淋浴也是洗滌心靈的一次過程。

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安藤忠雄1941913日-),日本建築師,出生於大阪府大阪市

安藤忠雄甚有傳奇性,在成為建築師前,曾任貨車司機及職業拳手(成績:231337平手),其後在沒有經過正統訓練下成為專業的建築師。

安藤忠雄在大阪府立城東工業高校畢業後,前往世界各地旅行,並自學建築。1969創立安藤忠雄建築研究所。1976完成位於大阪府住吉長屋,是兩層高的混凝土住宅,已顯現其設計風格。其後獲得日本建築學會賞。1980年代參與關西周邊地區(神戶北野、大阪心齋橋)的商業建築設計,1990年代以後,參與公共建築、美術館建築等大型計劃。

接連發表了以清水混凝土建造的住宅和商業建築,引起風潮和討論,名聲也開始快速累積,從博物館、娛樂設施、宗教設施、辦公室等,作品的領域寬廣,通常都是大型規模的建築。但也有人認為失去了安藤早期的小型建築特有的魅力。

1995,安藤忠雄獲得建築界最高榮譽普利茲克獎,他把10美元獎金捐贈予1995神戶大地震後的孤兒。

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安藤出生於大阪市。利用拳擊比賽贏得的獎金,前往美國歐洲亞洲旅行,也順便觀察各地獨特的建築。那個時候,他的攝影作品被使用在建築師路易·的作品集中。

安藤忠雄是雙胞胎中的哥哥。雙胞胎中的弟弟是北山孝雄,在東京開設北山創造研究所,經營企業經營顧問、商品設計。3兄弟中最小的弟弟是建築師北山孝二郎(因為與美國建築師彼得·艾森曼的合作而知名)。最初的建築作品Rose Gardenローズガーデン、玫瑰花園;位在神戶市生田區)是在1977時,與弟弟孝雄所屬的浜野商品研究所一起共同合作。

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http://www.template.com.tw/html/flash-intros.php

製作flash初學者可參考應用~!


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斯德哥爾摩  瑞典首都斯德哥爾摩是2010年被歐盟(European commission)評選為「歐洲綠色首都大獎」(Europe green capital award)。在地球燃料資源即將用盡的時局下,替代能源使用率以及廢棄物再利用效力成為重要評選指標。從斯德哥爾摩兩座廢水處理廠的處理過程中可提煉出沼氣(marsh gas) 提供公車與私人轎車和摩托車使用,其中提煉過程產生的熱能可提供都市保暖所需。所有廢棄食物禁止掩埋,同樣要做成肥料和提煉沼氣。

身為貿易大城,斯德哥爾摩為建立電子通訊的傳輸效率,從1994年即開始鋪設光纖電纜,至今已埋設總長度120萬公里的光纖電纜。別小看這光纖網路,其所產生的熱能亦可以大加利用,像是歐司翠里爾小學(The Ostra Real upper secondary school)便蒐集地底下光纖線路傳輸時產生的熱能,在夏天全時供應全校熱力所需,即便在冬天,也能供應所需10%的熱能。

在大都市中交通工具的使用必不可少,除了大力興建自行車道以外,在降低化石能源使用以及減緩溫室氣體排放的要求上,斯德哥爾摩大力推動潔淨能源。當前,使用潔淨能源的汽車已佔銷售量的40%。2009年,斯德哥爾摩全數的市內公車採用生質甲醇或是生質沼氣,50%的垃圾車以及40%的計程車採用生質沼氣或是混合能源車(hybrid)。

從上所述來看,斯德哥爾摩能夠出線的原因,主要在於其實現了一套完整的資源回收以及再生能源計畫,斯德哥爾摩的人均溫室氣體排放量降到瑞典一般民眾的50%,並與1990年相較降低了25%。


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