客家花布為台灣文化注入新活力,人稱「雲淡哥」的郭玿廷多年來埋首客家花布創作,不僅研發出無顏料拼貼,還為歐洲品牌手工小摺(單車)拼貼創意圖案,提升附加價值。
客家花布幾十年來起起落落,邁入現代化的阻礙是傳統的深紅與藍的底色,這慣用的底色,讓客家花布在現代人眼中顯得俗;為此,郭玿廷去除了底色,只取花創作,透過「蝶古巴特法式拼貼」手法,讓客家花布的亮麗花朵融入日常生活用品中。
所謂蝶古巴特法式拼貼技法,就是將花型剪下去除底色,再視情況保留綠葉作陪襯,而剪下的花朵排列於平面上;若製成立體拼貼,則可用加熱器對花瓣塑型、固定素材,並用特殊膠水均勻塗抹於圖案上,靜待膠水風乾即完成。
郭玿廷將客家花布的拼貼與蝶古巴特法式拼貼技法融合,甚至也運用在擺飾盤、包包、衣服、鞋子上及BMW重機上,不論布、鐵等材質皆可用,最大訣竅在於他開發出SGS認證通過的無毒防水膠。
因為無毒膠水不會揮發出任何環境賀爾蒙,可通過歐洲的高標準要求,連西班牙小摺的首席品牌FLAMINGO去年都洽商合作,希望在每一款手工打造的小摺上拼貼客家花布,且是每一台都客製化拼貼。
多年來郭玿廷朝生活面向創作客家花布的成果,不僅讓客家花布躍升國際設計舞台,同時證明客家花布成了政府推廣文化產業的「最佳潛力股」之一。

 

 

 

 

文章標籤

Holycow design 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

掌生穀粒文創商品
掌生穀粒文創商品


        文建會「文化創意產業聯合服務中心」,今(14)日起在台北華山文化創意產業園區正式對外開放,凡是有意願投入文創產業的個人及團體都可藉此諮詢窗口,尋求專業協助。記者會現場除了99年受補助業者創意商品展示,創投業者如中信創投、台灣文創一號、柏合麗等皆出席盛會。 

 

    
       
文建會副主委李仁芳表示,產業發展需要基礎建設,一些基本的環境整備工作,包括投資、融資、獎助、補助、媒合的措施、市場的推展都很重要,文建會這一年多來積極展開各種活動,除了希望使台灣成為華人優質生活中心,也希望成為華人文創產業的矽谷。觀察全世界科技創意的基地─矽谷,有兩個很重要的發展條件,一是創意人才;二是懂創意的人,對創意有發自內心的欣賞,對有創意的年輕人,有溫暖的支持和輔助之情。文建會努力的去撮合前後兩者,今年就精挑細選十二家文創創投業者,跟台灣創意的靈魂對話。今天成立這個服務中心,也是期盼成為文創最前線的服務基地,提供一個媒合基地與對話的平台。

 文建會為鼓勵優秀人才投入台灣文化創意產業,成立文創產業聯合服務中心,透過單一服務窗口的設置,諮詢輔導與制度的建立,協助業者瞭解政府法規、計畫及經費申請程序,提供財務、法律、稅務、行銷、智慧財產權等經營管理事宜等專業諮詢協助,組成顧問團及創新媒合平台並從人才需求、創業資金、市場商機及異業合作建立縱向及橫向的整合平台。並透過調查研究、統計分析、辦理研討會等方式,建立全球文創產業情報網及產業資料庫,作為政策擬訂的參考,也是業者進行產業研發及市場拓展的基礎。同時推動跨界整合,促進科技與創意產業跨業合作,建置數位資料庫及數位藝術推展,推動數位科技與文化創意產業整合發展。 

文建會99年度曾輔導塔山工作坊、廣鴻興、掌生穀粒、台南市文化協會、天晴設計、野桐工坊、八方新器、目宿媒體、蘑菇、都拉巴拉斯工作坊,及觀心影像創意等優秀廠商辦理文創產業各項發展計畫。這些受補助單位除在今(14) 日於「文化創意產業聯合服務中心」揭牌儀式記者會現場展示99年度輔導成果外,受文建會委託辦理投資管理的專業管理公司也蒞臨現場感受文創產業投資有成,期許有更多媒合可能。文建會文化創意產業聯合服務中心位於華山文化創意產業園區中3棟,洽詢電話:02-3343-2563。 

 


文建會副主委李仁芳致詞
文章標籤

Holycow design 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

扼腕沒看過花博新生三館或是想再三回味夢想館尖端互動科技以及未來館珍稀植物的民眾有福了!經過3個月的閉園整修,花博轉型為『花博公園』,新生三館將在8月1日重新對外開放,除了可看到大家熟知的夢想館、未來館、天使生活館外,「世博臺北館」也預計在今年10月加入『花博公園』的行列。

購買方式與地點

下周三〈7/20〉首先開放夢想館與未來館2館的預售及預約團體票、免費票的通路,想預購的民眾可至年代售票系統、7-11 ibon、全家Famiport、萊爾富Life-ET等共8,000多個代售點預購。

自8月1日起,現場售票亭僅販售當天各場次剩餘門票,而各場次預售票,將於該場次三天前下架,並在該場次當天於現場售票亭銷售,例如8月10日夢想館門票,將於8月7日下架,民眾若想在8月10日參觀,則可當天至現場購買剩餘場次門票,各場次剩餘門票數量均可於年代售票系統網路查詢,預估每天剩餘門票數量不多,請民眾儘量預購。

至於退票部份,民眾可於開演前三十分鐘至指定地點辦理退票(退票地點請洽民聲文化服務專線:02-86925701、02-86925702,新生園區售票亭亦接受退票,每張門票將收取10%手續費)或以郵寄方式退票(請洽民聲文化服務專線:02-86925701、02-86925702,每筆退票將收取10%手續費及30元匯費);團體退票則須至原購票單位辦理,每筆退票將收取10%手續費。

而想預約各展館團體票〈10人以上〉、夢想館身心障礙免費票及夢想館兒童團體免費票的民眾,從7月20日起須在週一~週五上午8點到下午5點,利用電話預約系統〈02-8692-5701、02-8692-5702〉預約。

『花博公園』夢想館、未來館、天使生活館、世博臺北館等4大展館將訂於每周一公休〈國定假日及特定假日除外〉,各館營運時間為:週二~週四、週日:09:00-17:00,週五及週六:09:00-20:00。

以夢想館為例,每天入館人次規劃為,週二至週四、週日:第一梯次9:00,最後一梯次16:30,每10分鐘一個梯次,每梯次35人,共46場,參觀人數1,610人。週五及週六:第一梯次9:00,最後一梯次19:30,共64場,參觀人數2,240人。

另外在夢想館在團體票的部份、開放預約團體票進入時段為週二~週四及週日:15個場次,每日上午9:00~16:20(開放每鐘點20分及50分場次),每場次31人,共465人。週五及週六:21個場次,每日上午9:00~19:20(每鐘點20分及50分),每場次31人,共651人。

7月20日預售〈約〉期程

文章標籤

Holycow design 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

來自日本插畫家上杉忠弘(Tadahiro Uesuqi),他的作品深受雜誌的歡迎,筆調滿式濃濃歐式摩登風情、充滿都市生命力卻也有著雅痞小資的玩世不恭;擅長使用飽實的色彩,展現的是單身女子的優雅情調、搖曳的身影也風情萬種。

畫中的單身女郎是那麼的從容愜意、上翹弧線的眼神、昂首志得意滿的自信神情,欣賞他的畫有著美好年代的愜意慵懶。畫面帶有攝影的多視角構圖,更增添他的作品特色,時而大遠景勾勒清淡景色中獨處的女子,也有時特寫女子驕傲的高跟鞋、輕描入時的打扮,帶出獨立單身貴族的寂寥與驕傲神情!!!

網站:tadahirouesugi.com


文章標籤

Holycow design 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

i1699525.jpg    

http://vimeo.com/terjes/themountain

記者鮑蓉蓉/編譯

知名的挪威攝影師Terje Sorgjerd幾乎是不眠不休拍攝下這支3分鐘左右的影片,地點位於西班牙的最高峰-泰德峰(El Teide),短短的3分鐘影片實為整整7天的菁華。

Terje Sorgjerd算是「定時攝影」(縮時攝影,time lapse)的箇中翹楚,先前他也曾用過同樣的手法拍攝過極光以及泰國曼谷的市場。這次他特別到西班牙的泰德峰拍攝這支名為「山」的影片,當中捕捉到驚人的銀河景象。

攝影師Sorgjerd是在4月4日至4月11日拍攝下這支影片,而為了捕捉到完美的畫面,他在這7天中只睡了10小時。當中最令他印象深刻的是4月9日的沙塵暴,當時他正在進行一項長達5個小時的定時攝影,沒想到拍攝地點卻遭到沙塵暴襲擊。

Holycow design 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

 

「2011國際陶瓷藝術節-百年風華」即將在7月15日熱鬧登場囉!高達3公尺的戶外裝置藝術,成為陶藝節的最佳主角,歡迎民眾呼朋引伴一起來參加今夏最「陶氣」的活動吧!

新北市立鶯歌陶瓷博物館於今(12)日下午2點,在陶瓷藝術園區月形廣場舉行「2011國際陶瓷藝術節-百年風華」記者會,新北市政府文化局局長林登讚、陶博館館長游冉琪、新北市議員洪佳君、王明麗、國際駐村陶藝家克里斯多弗.黑德利(Christopher Headley)、大衛.莫里斯(David E Morris)、藝人李詠嫻及地方人士等貴賓皆到場與會,共同為陶藝節揭開序幕。

在記者會中,貴賓分別拿著6個象徵活動的圖像;文化局長林登讚手拿代表鶯歌的歷史風華的鶯歌老街特製圖像、陶博館館長游冉琪拿陶博館的特製圖像、議員洪佳君及王明麗分別是區公所及鶯歌火車站,李詠嫻及陶藝家克里斯多弗.黑德利則拿著鶯歌在地的兩間窯場,共同組合成「CLAY星球」,宣告今年的陶藝節正式開跑。

另外,YOYO家族的太陽哥哥、月亮姐姐等也在現場帶領新北市鶯歌家扶中心的小朋友一起跳「捏泥巴」,「捏泥巴」是陶藝節主題曲之一,利用活潑的音樂,讓民眾在輕鬆的氛圍下,體驗各項捏陶活動。而所有參與記者會的貴賓們無不感受到現場歡樂的氣氛,也都忍不住一同手舞足蹈,為活動掀起最高潮。

文化局局長林登讚表示,2011國際陶瓷藝術節最主要目是希望提供給大家一個正當活潑又有趣的活動選擇,並能夠寓教於樂,透過參與、體驗,認識更多面向的藝術文化,這是一般課堂上所學不到的。另外,也希望讓大家透過參與活動認識自己所居住的環境,更讓外地人更了解新北市之美。

文章標籤

Holycow design 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

「畫家風景.國民風景-百年台灣行旅」 作品欣賞
 
 
展覽日期: 2011/07/09 ~ 2012/03/31
地點: 國美館A3展覽室
推薦給好友  友善列印  
媒體訊息
 
 

策展人/薛燕玲


「風景」一詞在西方的世界裡,是始於十六世紀荷蘭畫家的專業用語,其後多種語彙的發展大都與「土地」有緊密的關係,而土地是人生存的根源,也是所有文化的最初始。


台灣美術史的發展與風景畫有極密切的關係。荷蘭在佔領台灣前後曾繪製大量有關台灣的海圖、地圖和景觀圖,可視為目前發現最早與這塊土地有關聯的美術圖像。而首度被提及界定台灣「名勝風景」的詞彙-「台灣八景」則是出現在1694(康熙三十三)年福建分巡台灣廈門道高拱乾所編修之《台灣府志》中,而1747(乾隆十二)年刊行的范咸、六十七所編《重修台灣府志》,卷首所附之《台郡八景圖》是目前可見台灣八景圖最早的版本。由於清朝台灣傳統水墨畫不盛行山水畫,所遺存下來的山水畫作能明確浮現台灣島國特有風土特色者甚少。日治時期經由日人的引導,開啟台灣人民對於這塊土地美景的認知,西洋現代化的風景觀經由日本再傳到台灣,石川欽一郎對於台灣風景觀看的態度與表現的方式,深深影響台灣第一代畫家對於風景的思考、擇選與呈現的觀點,所發展出的「地方色彩」當中原本單純的自然風光描繪,卻也因其中富含殖民者權力的實踐和文化價值觀的差異性而趨於複雜。


戰後1950、1960年代台籍畫家的風景畫創作大都仍延續日治時期的風格,但在政治資源的支撐與中原文化強勢的發展之下,渡海來台的水墨畫家懷想「故國山河」風景樣貌的山水畫也曾為一時的潮流。隨著台灣工業化推行、交通開發與觀光的開放,台灣畫壇在1960至1970年代興起一股登山寫生的風潮,各地秀麗的風光也成為畫家創作的題材。1970年代以後鄉土運動激發文化根源與地方認同的追尋,以及1980年代末期解嚴之後台灣主體意識的興起,畫家對於在地風景的發現、描繪和詮釋,揭示對台灣土地意識與自我主體建構的思索。1990年代以後,台灣畫家不再只以理想風景形塑台灣的美麗,災難風景題材陳述對於現實環境與自然生態省思和批判的人文關懷。


從十七世紀至當代,不同的時代裡皆有畫家以不同的形式與題材發現、記錄、再現與詮釋所見的台灣景象與風土,同時也體現了畫家與時代中的文化、政治、社會整體的關係。不同時期對於風景畫的建構,揭露那個時代的意義與觀看世界的視野,也見證歷史的轉變。雖然風景畫的形塑必須取決於畫家組構與表現的能力,不過風景的觀賞權力,在民主平等的精神下,具有公共與開放的性質,是屬於在此土地上住民所共有的,人民一方面可自由欣賞自然風景,但畫家的風景畫也提供觀者一種觀看世界的角度,同時也凝聚共同的記憶與對土地的認知意識。台灣的風景觀點,其實是在畫家的描繪與人民的互為參與的過程中逐漸構成。


文章標籤

Holycow design 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 

展演活動

活動名稱
華山百戲雜技節
展演館別
東2館
展演日期
2011-07-15 ~ 2011-07-31
展演時間
14:30 ~ 21:00


文章標籤

Holycow design 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

關於林怡芬:
插畫創作者。喜歡以生活、人與動物為創作題材。
出版品有《橄欖色屋頂公寓305室》,獲金鼎獎「最佳插畫獎」。
作品收錄日本玄光社插畫作品集,曾於東京「HB GALLERY」藝廊、
東京COW BOOKS書店展出 。喜歡挑戰各種媒材 ,目前也創作立體作品。
官方網站:http://www.efen.com.tw/profile.htm

林怡芬 畫出幸福配方

(圖片提供/林怡芬)

記者凌美雪/採訪報導

插畫家林怡芬的每一次現身,都是十足的小女人,臉上掛著溫柔的笑容,一種可以親近,卻不會主動對你熱情的那種。

有時,她會從包包裡掏出一張卡片,送給朋友的,不管是生日卡、謝卡或賀卡,多半是她親手繪製。更令人訝異的是,有一天,她從一個風格特殊的布背袋裡掏出一張邀請卡,那布背袋抖呀抖,硬是吸引人的目光,美極了,問她哪兒買,她說:「我做的!」凡是可以手工呈現的東西,似乎都難不倒這個瘦瘦弱弱的小女子,雖然她一再強調,做一個包包要花很多時間,也很費神,她卻為了另一個更費神的目標,花了更多時間動手做,為的就是配合自己的繪本新書,創造出一個擬真的立體空間,她學了雕塑!

文章標籤

Holycow design 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 


日本人最大的本事,就是把所有無論自外來、舊有或創新的點子,憑著骨子裡究極的天性,咀嚼反芻吸納,續造出日本式完美的產物。Wasara的紙餐具就是個最好的例子,環保餐具很稀鬆平常,沒什麼了不得,但日本人一經手,馬上脫胎換骨,成了環保紙餐具裡的Wedgwood。 

Wasara這一套在日本上市的用過即丟紙餐具組,真是讓櫃子裡那些庸碌苟活的盤皿,羞慚到恨不得就此了結餘生,真是與其平凡過一生,不如追求麗似夏花的短暫燦爛,盤子若有靈魂,也許會做如是想(什麼? 是我想太多了嗎? 哈哈!)。

這套環保餐具組的品項不少,盤杯齊備,材質以葦漿和甘蔗渣為主,取之於自然,功能身退時也可以完全回歸塵土。如果真的無法戒掉使用免洗餐具的惡習,那麼至少可以儘量選擇對環境少點傷害的產品吧! 更何況是Wasara這款拿出來,絕對能引來賓客無限讚賞的紙餐具組呢!



文章標籤

Holycow design 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()