厚禮牛創意

過去老一輩習慣撕著日曆數算著日子，看著日曆從厚厚一本，越變越薄，便知道一年的尾聲又近了。

一位西班牙設計師Oscar Diaz設計了一款兼具美感又可以令人感受到日子流動的月曆。Oscar Diaz利用墨水暈染紙張的原理設計「Ink Calendar」，他巧妙將數字不間斷的相連在一起，將紙頭放入彩色墨水中，運用紙張吸水的特性，精細計算每天墨水恰好的穿透一個數字的大小曲線，到了月底，整張月曆便染色完成！配合季節，也會有不同的染色呢～

跳脫普遍的月曆設計，增添了使用者與商品的互動性，利用簡單的化學原理帶出無限的創意商品！

當香蕉皮撕開的下面，如果不再是香蕉肉，那會是什麼呢？

每個食物都有著自己飽滿的顏色，用這些唾手可得的食物的色彩有沒有可能繪畫出一幅美麗的畫作呢？義大利藝術家 Giulia  Bernardelli 就能化腐朽為神奇，將翻倒的咖啡變成一種塗鴉藝術，這些塗鴉藝術不僅突破了傳統藝術之美，更讓人們看到藝術的突破與創新。

 Giulia  Bernardelli說，他以大自然的物品為創作素材，如果皮、翻倒的咖啡、果醬等等，都能隨手成為自己的創作題材，甚至在吃早餐的時候，都可以想像有隻小貓咪踩到果醬，而流了腳印呢！是不是覺得很有趣呢？原來，生活的每個部分都可以成為創作的一部份，端看我們如何看待周遭事物～

資料來源  http://www.viralnova.com/giulia-bernardelli/

更多美的的作品  www.holycow.url.tw

一直以來，梨子咖啡館給人的印象，是溫暖每一個地方的發光體，傳遞上帝的祝福、夢想的體現及充滿幸福感的食飲生活場域。全新的門市菜單設計，以溫暖、歡愉及祝福串聯整本菜單的設計意念。每一系列料理賦予一個主題，主題的名稱雖簡短四字，卻巧妙地將料理的系列特色及聖經中的祝福、上帝的話語及比喻合而為一，並以此做為設計手法的軸心，透過充滿童趣、純真的擬人化手繪風格，表現主題意涵及料理元素，甚至更多的是在清新生活風的料理圖上，讓插圖與料理之間互動，虛實之間活潑了整本菜單的視覺呈現，不同時段主題的餐飲，各自營造出舒活自在的愉快氛圍、童話般的故事情境，讓人點餐的同時不禁會心一笑，不僅對餐飲有了更多美味的想像，感受到蛋肉蔬果、新鮮食材的純粹本質，更傳遞了福音的祝福，真摯而暖心。

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不同領域的技術加以結合，總會有令人驚豔的表現！

來自日本的建築師大野友資（Yusuke Oono）設計的《360°Book》將建築裡的3D技術與3維空間的概念運用於此，讓讀者無論從哪個角度觀看都能欣賞到令人驚艷的鏤空紙雕。

大野友資先在電腦上用 3D CAD 把圖層處理好，再用雷射雕刻來割出輪廓，讓書本呈現360度的廣角視野。每本《360°Book》故事書包含40副圖畫，都可以呈扇形打開，精緻的立體切割，讓讀者從多個角度"閱讀"其中的故事。

將技術相互融合，蹦出不同的火花，激發更多的創意！看了這些作品，是不是也很想擁有一本自己的《360°Book》呢！

欣賞大野友資作品: http://www.loftwork.com/portfolios/oonoyusuke

一直以來，梨子咖啡館給人的印象，是溫暖每一個地方的發光體，傳遞上帝的祝福、夢想的體現及充滿幸福感的食飲生活場域。全新的門市菜單設計，以溫暖、歡愉及祝福串聯整本菜單的設計意念。每一系列料理賦予一個主題，主題的名稱雖簡短四字，卻巧妙地將料理的系列特色及聖經中的祝福、上帝的話語及比喻合而為一，並以此做為設計手法的軸心，透過充滿童趣、純真的擬人化手繪風格，表現主題意涵及料理元素，甚至更多的是在清新生活風的料理圖上，讓插圖與料理之間互動，虛實之間活潑了整本菜單的視覺呈現，不同時段主題的餐飲，各自營造出舒活自在的愉快氛圍、童話般的故事情境，讓人點餐的同時不禁會心一笑，不僅對餐飲有了更多美味的想像，感受到蛋肉蔬果、新鮮食材的純粹本質，更傳遞了福音的祝福，真摯而暖心。

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一直以來，梨子咖啡館給人的印象，是溫暖每一個地方的發光體，傳遞上帝的祝福、夢想的體現及充滿幸福感的食飲生活場域。全新的門市菜單設計，以溫暖、歡愉及祝福串聯整本菜單的設計意念。每一系列料理賦予一個主題，主題的名稱雖簡短四字，卻巧妙地將料理的系列特色及聖經中的祝福、上帝的話語及比喻合而為一，並以此做為設計手法的軸心，透過充滿童趣、純真的擬人化手繪風格，表現主題意涵及料理元素，甚至更多的是在清新生活風的料理圖上，讓插圖與料理之間互動，虛實之間活潑了整本菜單的視覺呈現，不同時段主題的餐飲，各自營造出舒活自在的愉快氛圍、童話般的故事情境，讓人點餐的同時不禁會心一笑，不僅對餐飲有了更多美味的想像，感受到蛋肉蔬果、新鮮食材的純粹本質，更傳遞了福音的祝福，真摯而暖心。

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Tom Crestodina因為工作關係,長期出海在外,難以和家人聯繫,更別說是仍在呀呀學語中的孩子了! 於是,Tom Crestodina想到了一個辦法,他覺得,既然無法用文字和孩子分享,那乾脆就把自己在船上所經歷的都畫下來,讓寶貝兒子透過插畫,認識自己的工作與生活!

細膩的畫風,真實感受到一位父親,渴望與他的孩子有所連結,亦展現了他對工作的熱情與喜愛!

總有人不吝於分享.整理好資源分享給大家～

今天瞥見一網友熱心的整理了些日本設計師的作品～有大家耳熟能詳的無印良品藝術總監原研哉.UNIQLO 的佐藤可士和...快來一起欣賞這些大師的作品,尋找你的創作靈感吧！

https://www.pinterest.com/chengyuanchieh/boards/

大家有創作遇到瓶頸，怎麼想也找不出靈感的時候嗎？剪紙大師Rob Ryan 便是在他覺得毫無頭緒繼續原本的創作，將原本的作品以破壞的方式，而得到一個意想不到的結果！

出生於賽普勒斯的Rob Ryan在學生時代，是以學習版畫製作為主，畢業後，便專注於絹印的創作，運用大量大型的字體與圖案湊拚作畫。然而，在數年前某一天，覺得創作遇到了瓶頸，他便開始動手將錯綜複雜的圖案用美工切割、用剪刀剪掉。出乎意料的是，這一剪，竟使他一躍成為剪紙藝術家，在紙上大膽築夢。

Rob Ryan的作品，不僅在平面，他甚至與商業結合，在衣飾、櫥窗、精品繼續發揮他的想像力，例如為英國《VOGUE》設計剪紙禮服，為英國知名百貨Liberty設計立體櫥窗，還有數不盡的書籍及唱片封面設計。

他用色鮮豔，並剪出在現實世界裡難以訴之於口的事。他拋開了空間與物體的限制，運用他無限的想像力創造他的世界。

「我的作品是一個讓我感到安全的地方，讓我能大膽講出現實世界裡不敢去表達的事」

更多Rob Ryan介紹與作品 http://robryanstudio.com/archive-categories/papercuts/

資料取自ppaper 66期