TEDxTaipei 2012 : The Future Is Now
■活動日期：9/29(六)-9/30(日)
■活動時間：9/29(六)-10:30~21:00 、9/30(日)-10:30~18:30
■活動地點：華山1914文創園區‧東2B館
■票價資訊：單日票-$1800 雙日套票-$3200
■活動網址： http://accupass.com/Event/Register?eid=410081366444681
「我們不能用昨日的思維來解決今日的問題。」－愛因斯坦。
現代人生活便捷迅速，科技發達，資源豐沛，許多日用品配合我們的需求而被製造，多多少少添加了號稱可被人體吸收代謝的有害物質，舉凡可能會誤食的碗盤上殘餘洗碗精，殘留在衣服上的洗衣粉和洗衣精，牙膏、乳液、洗面乳、洗髮精、沐浴乳和肥皂等日常用品，都可能實質上造成於我們身體上的負擔，除了多運動和吃得健康以及得到充足的睡眠外，可別小看植物在我們日常生活中的作用喔！
雖然是實用方便的日用品，但幾乎都有化學藥劑的存在，對於人類健康的影響日益增加！
談到辦公室空間的有害物質，除了上述的日用品外，最容易受討論的有害物質即是電腦螢幕散發出來的輻射線，以及隔版環境造成的空氣不流通，使得口沫細菌駐留在空氣中。另外就是工作中的焦躁情緒，也是一個容易造身體虧損的主要原因，常常因為緊張造成內分泌失調或心血管疾病與飲食不當造成糖尿病和肥胖等，不容小覷呢！
小小的植物能對人們貢獻什麼呢？
座落於桃園八德的巧克力共和國，為巧克力大廠宏亞食品籌劃出資，由海生館建築團隊、花博舞蝶館營造團隊共同建構；本館是座融合巧克力本質及虛實交錯概念，以環保建材和現代簡約線條打造而成的綠建築，外貌猶如一顆被扒開、融出巧克力漿的頂級手工巧克力。
博物館共三層樓，主建築仿造黑色巧克力塊組成，館內設有巧克力知識區、影音區、甜點工作室、魔法廚房、親子ＤＩＹ區等，讓民眾「有吃又有學」，感受巧克力魅力。
在巧克力共和國裡，沒有人種性別之分，無論年紀大小，每個人都為巧克力著迷。巧克力是甜蜜愛情的象徵，可以傳遞對朋友的祝福、表達親情間無法割捨的愛，更是疼愛自已的最佳選擇。
歡迎光臨巧克力共和國，和我們一同跨越35世紀的歷史，再造巧克力傳說。
小說哈利波特中的騎士巴士，或稱騎士公車，為女巫與巫師們所提供的緊急交通工具，只要舉起魔杖車子就會停下來，可被送到陸地上想要去的任何地方。是一輛豔紫色的三層巴士，擋風玻璃上印著一排『騎士公車』的金字。車長為史坦‧桑派。司機為普尼‧爾蘭。它在麻瓜世界行駛的，但是麻瓜是看不到的。
在現實世界中就有人依照羅琳所描繪的巴士至做成真時的車子，在倫敦Watford Junction中，有真正拍攝過哈利波特的巴士。
鮮豔的紫色和違抗力學原理的三層設計，這台騎士公車的話題度比實用性高多了！
在於畫題性和幻想程度中，不能不提到宮崎駿大師在１９８８年所推出的龍貓裡，出現的風的精靈－龍貓巴士。
不同國家舉辦的國家級盛會，例如２０１２倫敦奧運，可以看出不同國家的特質。在經過觀察各個國家的盛會展現和設計思考等，我們能夠體會一些屬於各個國家和民族的潛在特質！
表演節目設計和設計理念：
倫敦奧運由英國女王親自主持揭幕，金獎導演（丹尼鮑伊）操刀的開幕典禮，融合了懷舊與現代的元素，有特技、有想像，也充滿了戲劇性，全世界估計有十億人和在倫敦碗現場的八萬名觀眾，一同見證了開幕典禮，最後一幕聖火點燃的設計，超乎外界事前所有猜測和想像，聖火由貝克漢在內的幾個人，乘快艇送抵倫敦碗，由一位封爵的資深運動員傳遞進入場館，然後交給七名新生代選手，一棒傳一棒，抵達聖火壇，聖火壇的設計，也顛覆大家想像，它是用204個火點組成，代表204個國際奧會成員。（夏明珠報導）
倫敦奧運開幕典禮在當地時間晚上八點12分展開，20點12分代表2012，活動以拖著紅白藍三色煙霧的戰機畫過場館上空，揭開序幕，最後十秒，由十個拿著分別標明十到一阿拉伯數字氣球的兒童，一一戳破氣球來表現，環法自行車賽封王的（威金斯），透過敲響23噸重的奧運鐘，把這一段活動，帶到最高潮，這座奧運鐘是由打造大笨鐘和美國費城自由鐘的同一家工廠打造，如雷的鐘聲，響徹倫敦碗，英國通常只在戰爭結束，君主加冕的時候才鳴鐘。這一切都是英國最成功的影人、金獎導演丹尼鮑伊的創意。
表演節目，以英國鄉村和田園風光開場，展現詩人筆下、英國美好的大地，換場之後，調性一變，英國進入了入工業時代，雖然氣氛不再像農業時代那麼宜人，它卻是大英帝國國力的根基，也重新塑造了世界的歷史。
丹尼鮑伊用英國兒童文學中的角色，包括彼得潘、101忠狗裡的庫依拉，以及哈利波特等，組成了表演比較輕鬆的部分，這告訴了大家，文學的重要性，只要能讀能寫，你的靈魂就自由了。
一件再美麗的衣服，如果穿在不對的場合，不對的人身上，會讓人有什麼樣的感覺呢?
一個品牌logo的存在，除了美感以外，還有什麼是在品牌的誕生中扮演著種要的腳色呢？
其實，一個品牌的ＬＯＧＯ，就像人的肖像一樣，當公眾人物的肖像出現在報章雜誌或是影視中，他們所希望呈現的不是醜聞性的照片，而是美美的玉照或是功成名就的偉大照片。而當這些照片不斷在大眾面前出現時，那種不斷被加深和催眠的印象，一旦烙印在人們的腦海裡，就決定了這個品牌的命運了。
所以一個好的品牌形象在經過不斷的放送與辨別，不但能明確的引導消費者自我的定位和消費市場為何，還能夠為品牌的未來打造一條光明大道。
所謂好的ＬＯＧＯ不只在於美麗的圖案，再美麗的圖案用得不恰當，也無法幫助品牌的生命歷程，甚至謀殺了自己的品牌ｂａｂｙ。那麼到底好的品牌形象需要考慮到的層面有什麼？除了圖案美麗以外，還有什麼比這個更令老闆們享受和自豪？
美麗的毛毛蟲對於飢餓的鳥兒而言不是一頓大餐，而是一場惡夢！
美麗有罪？造反有理？到底要美還是不美？哪個比較重要？
歌劇(opera）是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，也即是唱出來而不是說出來的戲劇。
歌劇是一門綜合的藝術，結合了文學性的歌詞，大多如同朗誦般的的詩詞或情詩，伴隨著舞蹈和戲劇，許多專業的歌劇舞台甚至會有專業的芭蕾舞、交際舞或歐洲民俗舞蹈的呈現。在音樂家的巧妙安排，將戲劇內容與音樂結合，成為一個具有張力的視覺與聽覺享受的豐富藝術。而在音樂作品完成後，而後就是所有舞台設計師或建築師和藝術家與服裝設計師和燈光師與戲劇導演的舞台了。
在歌劇中，只有無限的幻想，在一般無法完成或無法運用的藝術作品，在歌劇中卻可能實現。如同我們這次介紹的許多歌劇舞台，充滿瘋狂的想像力和來自各專業領域藝術加追求理想的慾望。
在澳大利亞的Bregenz湖畔旁，有個漂浮舞台，每次音樂節來到總是吸引大批觀眾。除了一流的音樂表演外，偉大狂想的舞台設計，總會是所有人注目的焦點。
在歌劇的舞台藝術中，是個龐大的藝術團隊的心血結晶，結合了服裝設計、工業設計、建築設計、燈光設計、舞蹈等等......
伯爵於1950年代與超現實主義大師達利聯手打造Dali d'Or系列作品。
「溶化的時鐘」、「 長腳大象 」、「 抽屜人 」、「 奇幻愛麗絲 」、「紅唇沙發」，這些超現實主義大師達利（Salvador Dali，1904-1989）最經典的作品， 6月16日至9月30日在台北中正紀念堂就能親眼欣賞，展覽定名「瘋狂達利─超現實主義大師特展」，近100件含括巨型雕塑、巨幅油畫及插畫、金飾、攝影作品、家具的展品中，並有由瑞士鐘錶珠寶品牌伯爵（PIAGET）與達利跨界合作的 Dali d'Or系列展出。
達利是20世紀最具代表性畫家之一，他所創造的奇怪、夢囈般的形象，啟發了人們的想像力，也強烈吸引視覺。這次伯爵受邀瘋狂達利展，為展出的經典藝術作品Dali d'Or系列規劃了一個獨立展區。
台灣全年最大檔暑假檔展覽商機（不含商展），連超現實主義大師達利也瘋狂！來自瑞士史崔登文化藝術基金會蒐藏的近100組件達利作品，總保險價值約10億元，包括「時間之舞II」、「梅維斯紅脣沙發」、「愛麗絲夢遊仙境」等知名創作，都將在6月16日起開幕的「瘋狂達利─超現實主義大師特展」中展出吸睛。
時藝多媒體估計，暑假檔藝文展覽商機吸睛指數約500萬人次（不含商展），除了親子共賞主題類展覽是大宗，生活美學類展覽近年也看好。
由中正紀念堂、時藝多媒體、時報國際廣告與史崔登文化藝術基金會共同主辦的「瘋狂達利」特展，便以雕塑為展覽主軸，結合金飾、插畫、家具、琉璃、大型油畫等，將完整呈現全才藝術家達利多元豐富的創作。
達利曾在1960年代與瑞士頂級鐘錶暨珠寶品牌伯爵跨界合作，鑄造出「Dali d'Or」系列，此系列部分蒐藏於伯爵日內瓦總部展示經典館藏的「時間之廊」，也將在這次台灣特展規劃一獨立展區中重現，展出以達利知名金幣創作為靈感的金幣神秘錶，以及墜鍊、袖釦、鈔票夾、鑰匙圈，看達利如何將奢華態度引入傳統製錶產業。
忙碌的生活是否會讓我門忘記喝水呢？只要在水中加點檸檬或蜂蜜，為平淡無味的水加點風味，能夠增加一天我們喝下所需的水分，不只腸胃道舒暢，肌膚也會水水的喔。
生活小創意，增加無限愜意。
愛想像‧超奇域-波隆納國際插畫精選展
Imaginary Fairy Wonderland-The Special Exhibition of Bologna Select in Kaohsiung
‧15 位國際波隆納入圍插畫家獨家授權、77 幅原畫數位輸出精選展
‧7 位台灣入圍及駐館插畫家精心打造原畫藝坊，55 幅原作聯合展出
‧超過 60 部加州藝術學院、南加大藝術學院、台灣學生原創動畫短片集精彩放映
‧5 本濃縮展覽菁華的接龍故事書，懸疑、鬼怪、搞笑、科幻、文藝故事一應俱全
由高雄市政府文化局與dpi雜誌合力舉辦的《愛想像‧超奇域─波隆納國際插畫精選展》，將在八月中旬於高雄駁二藝術特區迎著港都盛夏的海風登場。本次展覽特別邀集15 位國際波隆納入圍插畫家獨家授權77 幅原畫數位輸出，加上7 位台灣入圍及駐館插畫家提供55 幅原作聯合展出，22位插畫家展出作品超過百件，為近年國內最豐富的波隆納作品展。
每年在義大利舉辦的波隆納童繪原畫展一直都是全球插畫界的大事，吸引了世界各地優秀插畫家熱情參與。而成軍十二載的dpi雜誌則透過其多年報導、耕耘藝術插畫界的深厚基礎，及多次對波隆納主題進行專題報導的經驗實力，以「愛想像‧超奇域」作為展覽主題，將「角色‧圖像‧故事」三元素串連為展覽主軸，透過作品中獨具風格魅力的角色、充滿想像的圖像再現，讓駁二藝術特區C5倉庫搖身一變成為充滿童繪魔力的立體故事空間。
展場分為「原畫數位輸出展」、「原畫藝坊」、「動畫放映室」、「說書人故事集」、「典藏商品區」五大區，除了展出原畫與獨家授權輸出作品外，特別開闢動畫放映室，播映南加大、加州藝術學院學生動畫短片，以及台灣學生動畫作品。另外，dpi亦邀請五位寫手，針對不同作者的二十二幅作品組合，撰寫風格迥異的獨創故事，並製成手工書供現場翻閱，不僅展現出插畫家與作品之間的張力，同時也透過說書人這個介入的角色展現出截然不同的想像次元，帶領大家從自己的視野出發來重新詮釋畫作，一同進入「愛想像」的超奇域界！
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