厚禮牛創意

1958 年在澳洲墨爾本出生的榮‧穆克從來沒有接受過正統的藝術教育，完全自學的他曾經有 20 年的時間幫電視節目和廣告製作人偶模型，一直到被著名收藏家薩奇（Charles Saatchi）發掘，並邀請他參加 1997 年的年輕英國藝術家聯展「Sensation」，他展出縮小逼真的《長眠的父親》（Dead Dad）獲得好評，才正式進入藝術界。榮‧穆克對於使用媒材和技巧的掌握，當然是他作品吸引人之處，但不只於此。

2009 年創作的《飄浮》將人形雕塑懸掛在一如池水的藍色牆上，不由得讓人想起被釘在十字架上的耶穌。

當然也有一些作品很容易看到藝術史的引用，像是《飄浮》（Drift）那個穿沙灘短褲、戴墨鏡的男子，雙手平攤在充氣床墊上曬太陽。這件雕塑懸掛在一片如泳池池水的藍色牆壁上，觀者需要微仰著頭欣賞；奇妙的是這個平凡男子的姿勢和觀看情境，卻讓人難以避免的想起釘在十字架上的耶穌。又或者《年輕人》（Youth），一個年輕黑人男孩驚訝地掀起衣角，觀看自己胸腔下方的傷口，榮‧穆克說，他的靈感其實是來自於巴洛克畫家卡拉瓦喬的《聖托馬的懷疑》。

第一眼見到榮·穆克的雕塑作品，除了驚人的逼真程度，尺寸的變化也是在心理上產生衝突感的重要原因。比真人大或小上許多的雕塑，改變了觀看的距離，以及在空間裡的關係。當我們看到放在地上的巨大手掌，像隨時可以活動起來，又或者栩栩如生的迷你人物，像是有體溫心跳，很容易湧現一股熟悉又怪異的感覺，而這些人物的逼真，更容易讓人對作品情境產生認同感。
 
所以雖然榮‧穆克的作品和美國超寫實主義雕塑家韓森（Duan Hanson）很相似，帶著普普藝術精神，把日常生活場景放入藝術中；但不同的是，榮‧穆克在看似極為平凡的人物對象中，抓到充滿戲劇的張力的一刻，而這樣的張力也只有觀者在細看下才能產生，像是電影停格的一刻，充滿敘事和想像空間，顯見藝術家不僅捕捉外觀，更對人與人之間的情感有非常細膩的觀察。    

榮‧穆克以自己沉睡時的臉孔創作了這件誇張比例的《面具2》。（Photo credit：Fondation Cartier pour l'art contemporai）

且不論藝術史典故是否能讓作品更深一層意義，或只是對明眼人的一種示意，在榮‧穆克作品中，最重要的、以及他最吸引大眾的，除了高超的寫實技巧，還有對人性和情感的細膩揣摩，所以即使嚴格來說並沒有觀念上的創新，但回歸到人類最初始的提問和藝術技巧，在當代藝術中卻仍然有其獨特的魅力。

轉載自：http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=483&type=1