最近我們一直環繞在用設計改變世界，讓世界更美好的議題。有.設計uDesign央於將於4/23(六)上午10點在松山文創園區 2F創意劇場舉辦設計Sharing講座，並邀請國內外知名文創設計品牌到場分享作品如何透過設計與使用者對話創造價值，歡迎關心設計議題也想以設計改變世界的你，一起報名加入討論，現場座位有限額滿即止喔！

4/23設計sharing講座報名網址 :http://www.accupass.com/go/udesign0423
地點: 松山文創園區 2F創意劇場
時間: 上午 10:00~12:00

今天下午孩子給我們新的視覺體驗，厚禮牛設計師們帶孩子畫出耶穌的愛，拼出一組完整而全然的愛。他們即將在7/27(六)早上10點，展出這學期的美術、歌頌、舞蹈成果展，邀請您一同和這些天使們共襄盛舉，期待和你分享這份特別的愛，回歸到我們最純樸的形象。地點在台中市北屯路17-1號。

我們從四年前開始接觸這群弱勢兒童，從課業到品格，我們期望用我們正面的生命影響他們，分享耶穌的愛。每個月厚禮牛創意奉獻我們營收的一部分給這些弱勢的孩童們，陪伴這些孩子成長，以及走過那不完整的愛和不足的部分，很感謝有兩個基金會一直支持我們這課輔班，如果沒有他們，真的無法渡過這些經濟窘困的時期，期待和你分享這最真實而感人的經歷，邀請你的親朋好友一起來參與這場盛宴吧! 

Andy Warhol Hong Kong Exhibition 安迪華荷展覽-十五分鐘的永恆

安迪．華荷︰十五分鐘的永恆 Andy Warhol: 15 minutes eternal
日期：2012年12月16日至2013年3月31日
地點：香港藝術館

資料來自 http://blog.yam.com/yehdragon 國際展會爬文達人

官方資料 http://www.asiaapparelexpo.com/ ASIA APPAREL EXPO

德國柏林-亞洲服裝及配飾博覽會ASIA APPAREL EXPO

德國是時裝業的最大市埸，年零售金額達550億歐元，領先英、意、法等國家。而隨著世界各地市場，對優質

優價的亞洲紡織品及服裝成衣之需求與日俱增，為亞洲廠商提供了龐大的市場拓展空間。再者，西歐國家如英

國、德國、比利時、意大利等早已成為歐洲當地的主要消費強國和成熟市場，每年從亞洲進口的貨品總額龐大；

而一些正在急速冒起的東歐國家如波蘭、捷克及俄羅斯等新興市場，正顯示其日益壯大的經濟實力和消費力。

MIT高品質的產品，正需要一個專業平台，來展現台灣產品的競爭力。

2013年巴拿馬第三十一屆國際貿易博覽會 (EXPOCOMER)

你看過魚和海鮮做成的書嗎？每片薄如紙張的書頁，撕下來磨成粉竟然可以煮出美味的海鮮高湯。這是刻正於國立台灣工藝研究發展中心展出的「新義大利設計展2.0/The New Italian Design 2.0」裡，眾多令人驚豔的當代義大利設計作品之一。
 
「你看過魚和海鮮做成的書嗎？每片薄如紙張的書頁，撕下來磨成粉竟然可以煮出美味的海鮮高湯。這是刻正於國立台灣工藝研究發展中心展出的「新義大利設計展2.0/The New Italian Design 2.0」裡，眾多令人驚豔的當代義大利設計作品之一。
 
「新義大利設計展2.0」乃由引領世界設計與時尚潮流的米蘭三年展設計博物館（Triennale Design Museum）精心策畫，在義大利設計大師Andrea Branzi與三年展設計博物館總監Silvana Annicchiarico親自操刀策畫下，從義大利當代39歲以下的新銳設計師中，挑選出許多創意巧思與市場潛力兼具的設計師作品。特展內有相當多作品在展覽徵展及展覽期間，就已經被企業界挑選上，從設計原型搖身一變成為膾炙人口的設計商品，例如比雅久公司所生產的MP3三輪摩托車、NOAH吉他公司出品的手提電吉他等。
 
除此之外，在Andrea Branzi帶領下，展場設計運用類似迴轉壽司或機場輸運帶的概念，讓設計師的作品如同一份份精緻可口的餐點，不斷從觀眾眼前流過，讓觀眾體驗前所未有的觀展經驗。
 

最貼近你我的藝文饗宴──關渡藝術節

 豐富、多元且具備國際級水準，媲美愛丁堡、維也納國際藝術節，卻同時更涵蓋音樂、戲劇、舞蹈、展覽、電影、動畫和戶外雕塑等多種藝術形式，匯集15國以上的知名藝術團體和藝術家，超過100場的節目內容，讓您不用出國就能親眼直擊世界藝術第一線。
 
「關渡藝術節」是臺北藝術大學自1993年以來，每年10月持續舉辦的大型藝術節慶，2012年以 ACTION、CREATION、TRANSFORMATION 作為主題，闡述藝術的力量來自於「行動」、「創意」和「轉變」。期許藝術的能量，透過各種行動和體驗，充分地傳到每個地方，並能在各個層面上產生美妙的改變。進而凸顯北藝大三十而「力」的精神，感受各類藝術的力量，領受創意帶來的撼動。
 

2012臺中爵士音樂節，熱鬧歡慶十週年，回顧過往，共計超過300萬人次的樂迷參與，十月的臺中，因著爵士的能量而匯聚。
 
在表演活動的規劃上，今年預計廣邀13個國家，以異國風情的爵士情調作為主體基調，邀請到各國指標性的爵士樂手，帶給樂迷截然不同的爵士風情，紐約的傳奇、東洋的搖擺、歐式的浪漫，串連出一連9天的爵士音樂饗宴。
 
今年爵士音樂節除了承襲上一屆優良活動品質以及高水準演出之外，更將以爵士十週年做為展演主題，並搭配以「回娘家」的概念，廣邀過去十年演出的樂手再次齊聚臺灣；在周邊活動上，分別包括了遊行、展覽、旅遊、電影、市集…等，多角度的切入爵士音樂的十年故事。場地規劃上，今年結合了勤美CMP BLOCK與經國園道，完整的活動場域，增添了活動的聚眾性，主舞台(市民廣場)、副舞台(J1、J2)等三個展演場地的輪番演出，為爵士音樂節創造出一場獨一無二的嘉年華。

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活動地點：CMP BLOCK、市民廣場
聯絡電話：02-27112320活動連結：2012台中爵士音樂節

「立體書的異想世界」特展 - 台灣首次舉辦的「立體書的異想世界」特展，6月16日起至9月16日在台北國立歷史博物館展開，160件來自世界各地的經典立體書，包括罕見的娃娃屋書、劇場書，還有展開長達8.2公尺的捷克歷史故事書，件件精彩，要讓觀眾感受「打開書頁、跳出驚喜」的樂趣。
 「立體書的異想世界」特展由聯合報系和國立歷史博物館主辦，贊助單位包括第一銀行、廣達文教基金會、元大文教基金會。聯合報系金傳媒集團執行長楊仁烽表示，立體書展展品網羅國內外精華，非常值得欣賞。
 
「立體書的異想世界」特展今天上午舉行開幕記者會。歷史博物館館長張譽騰表示，立體書原是成人書籍，用於解說天文、人體構造、機械和交通構造的工具書。形式雖是「書」，但更像呈現一個情境與場景，讓讀者有身歷其境的感受。
 
立體書收藏家楊清貴表示，「立體書的異想世界」特展是以「傑克與巨人」的故事為主軸，希望參觀民眾能在耳熟能詳的童話故事下，瞭解立體書的發展史，帶著讀者進入立體書的異想世界。
 
楊清貴表示，立體書已經有700年歷史，這次展品中有一本1932年的「傑克與巨人」古董立體書，非常值得一看。這本書問世前，立體書有各式各樣華麗的名稱，但「傑克與巨人」出版後，出版公司美國藍絲帶首創Pop-Up一名詞，意味「一翻開，就會彈跳出來」，從此以後，「Pop-Up」便成為立體書的代名詞。
 

新鮮人如何「淡定」找工作
擺脫職場菜味，求職面試一次搞定！

- 2012/6/27 (三) 14:00-16:00
講座地點：台中誠品綠園道書店3F文學區
主講人：蕭青陽先生、104集團行銷處協理 陳力孑先生

- 2012/7/5 (四) 14:00-16:00
講座地點：新北市誠品板橋店8F樂為生活廣場
主講人：蕭青陽先生、104獵才資深副總 晉麗明先生

實踐大學時尚設計學系主要致力於數位媒體影像傳達與時尚整體造型兩大時尚專業領域的教學與發展。展覽將呈現本系第二屆畢業生精心籌備的精彩內容，由數位媒體影像傳達與時尚整體造型相互揉合的概念展開造形規劃，有別於時下傳統的服裝秀走台模式。藉由數位媒體影像所形塑的空間氛圍，讓時尚整體造型的創意與概念能更加準確傳達呈現。附有實驗形式的展演構思，讓時尚所欲傳達的訊息被重新定義，提供觀賞者一場令人驚豔的感官饗宴！動態展演於4/28當日13:00開放入場，14:00揭開序幕，歡迎現場索票參觀！

RIOT為狂歡、喧鬧、暴動之意，將此傾注於四年創意之展演比喻為在藝術與設計界的一場宣洩與暴動。另外，我們亦詮釋RIOT為四個與設計相關之詞彙之整合：
R─ Revolution I─ Imagination O─ Opportunity T─ Transformation 一旦當我們準備就緒站上舞台時，我們呈現，我們說話，我們的創意在此刻沸騰！

此次畢業展演除了精彩的動態展演之外，還參與了高市政府101年青春設計節，於5/4~5/13設置靜態展演，民眾將可近距離觀賞衣料細節等舞台呈現所無法捕捉之美，影像也可仔細品味，歡迎各界人士前來參觀蒞臨指教。
活動詳情及最新動態請上FB搜尋 「R.I.O.T.實踐大學時尚設計學系畢業展演」

2012年台北國際禮品暨文具展覽會簡介

主辦單位
中華民國對外貿易發展協會

協辦單位
台灣區藝品禮品輸出業同業公會
台灣區教育用品工業同業公會
台灣區手提包輸出同業公會
台灣區玩具暨兒童用品工業同業公會

展出日期

http://www.youtube.com/watch?v=-lcWoZguG38

申辦一年多，終於在20多個國家脫穎而出，獲得2011年世界設計大會的主辦權，這是令人值得驕傲以及欣慰的，台灣在世界的舞台繼續扮演著重要的角色，更者引領風潮。

「2011國際陶瓷藝術節－百年風華」即將在7月15日熱鬧登場囉！高達3公尺的戶外裝置藝術，成為陶藝節的最佳主角，歡迎民眾呼朋引伴一起來參加今夏最「陶氣」的活動吧！

新北市立鶯歌陶瓷博物館於今（12）日下午2點，在陶瓷藝術園區月形廣場舉行「2011國際陶瓷藝術節－百年風華」記者會，新北市政府文化局局長林登讚、陶博館館長游冉琪、新北市議員洪佳君、王明麗、國際駐村陶藝家克里斯多弗．黑德利（Christopher Headley）、大衛．莫里斯（David E Morris）、藝人李詠嫻及地方人士等貴賓皆到場與會，共同為陶藝節揭開序幕。

在記者會中，貴賓分別拿著6個象徵活動的圖像；文化局長林登讚手拿代表鶯歌的歷史風華的鶯歌老街特製圖像、陶博館館長游冉琪拿陶博館的特製圖像、議員洪佳君及王明麗分別是區公所及鶯歌火車站，李詠嫻及陶藝家克里斯多弗．黑德利則拿著鶯歌在地的兩間窯場，共同組合成「CLAY星球」，宣告今年的陶藝節正式開跑。

另外，YOYO家族的太陽哥哥、月亮姐姐等也在現場帶領新北市鶯歌家扶中心的小朋友一起跳「捏泥巴」，「捏泥巴」是陶藝節主題曲之一，利用活潑的音樂，讓民眾在輕鬆的氛圍下，體驗各項捏陶活動。而所有參與記者會的貴賓們無不感受到現場歡樂的氣氛，也都忍不住一同手舞足蹈，為活動掀起最高潮。

文化局局長林登讚表示，2011國際陶瓷藝術節最主要目是希望提供給大家一個正當活潑又有趣的活動選擇，並能夠寓教於樂，透過參與、體驗，認識更多面向的藝術文化，這是一般課堂上所學不到的。另外，也希望讓大家透過參與活動認識自己所居住的環境，更讓外地人更了解新北市之美。

展演活動

活動名稱

華山百戲雜技節

展演館別

東2館

展演日期

2011-07-15 ~ 2011-07-31

展演時間

14:30 ~ 21:00

癮行者－宮津大輔：一位工薪族的當代藝術收藏展

Invisibleness is Visibleness: International Contemporary Art Collection of a Salaryman-- Daisuke Miyatsu

展期：2011/07/09~09/04

    進入二十一世紀，藝術從一種貴族式的享受，轉變為風靡普羅大眾的另一種文化風潮，擁有藝術收藏已不再是富豪的特權，而是每個人都可能做到的事。本次展覽聚焦呈現一位日本平民收藏家宮津大輔的當代藝術收藏，宮津以一個尋凡「工薪族」的角色，憑著對藝術的高度熱情和過人眼光，竟然在短短的十七年間，收藏了超過300件當代藝術品。本展由羅健毓女士提案策劃，精選宮津先生所收藏的53組藝術家之63件作品，內容架構從草間彌生早期作品導入，接著轉到一般收藏家不敢入手的觀念藝術作品、不同年代和類型的錄像作品、進而擴及目前他對亞洲新一代藝術家的關注與收藏，最後是集結國際藝術大師作品的新媒體藝術區，以及宮津將藝術之愛轉化為「夢想之屋 (Dream House)」的共同創作計畫。

Entering into the twenty-first century, art has transformed from an aristocratic form of entertainment into a cultural wave extending to the general public. An art collection is no longer the sole privilege of the rich, but it is something which anyone can do. This exhibition presents the contemporary art collection of Miyazu Daisuke, an art collector and Japanese “salaryman.” With a high degree of enthusiasm and extraordinary artistic vision, in a short period of 17 years, Miyazu has amassed a collection of over 300 contemporary works of art. Curated by Natasha Lo, Mr. Miyazu selected a collection of 63 works from 53 artists. The exhibition introduces from Yayoi Kusama’s early work to many concept works, various video works from different ages, and works from the new generation of Asian artists. At the end of exhibition is an assemblage of international new media artworks, and the "Dream House", a collaborative creation project that incorporates Miyazu’s love for art.
 

 人們對於某些事物的偏愛與執著，往往會形成一種無法戒除的「癮」好；「癮行者」除了具現宮津大輔對當代藝術超凡的上癮行為和豐碩成果，也希望探討一個收藏家，在幕前幕後扶持新藝術家，或直接間接帶動一些新畫廊業的社會文化效應。在「藝術品─藝術家─藝術產業─美術館體制」這個生態鏈結中，同時存在著可視與不可視的種種關係，其中收藏者與藝術作品之間深厚的情感、與藝術家們之間相互扶持成長的過程、與相關藝術單位的交流參與，在在織現了藝術收藏行為在整體當代藝術機制中，隱形卻又可感的巨大影響力。