這是日本攝影師爸爸Nagano Toyokazu替她家的兩個小姐妹拍攝的作品。爸爸表示，不管是伴侶之間、國家之間，還是單純人與人之間的紛擾，往往可以用簡單的一個kiss解決。

基於這個理論，他讓他女兒親各種東西和人。他希望能夠讓大家知道愛是流動的，也希望能將更多和平帶到這個世界上。

文章出處http://onefunnyjoke.com/%E8%A8%AD%E8%A8%88/%E5%8D%A1%E5%93%87%E4%BE%9D%EF%BC%81%E4%BB%80%E9%BA%BC%E9%83%BD%E8%A6%81%E8%A6%AA%E4%B8%80%E4%B8%8B%E7%9A%84%E6%97%A5%E6%9C%AC%E5%B0%8F%E5%A5%B3%E5%AD%A9/

使用 6500張CD、 花費200 小時以上、 6位拍攝人員，利用藝人的作品CD來堆砌成藝人的樣子。

文章出處：http://www.wearegages.com/blog/?p=10822

今天下午孩子給我們新的視覺體驗，厚禮牛設計師們帶孩子畫出耶穌的愛，拼出一組完整而全然的愛。他們即將在7/27(六)早上10點，展出這學期的美術、歌頌、舞蹈成果展，邀請您一同和這些天使們共襄盛舉，期待和你分享這份特別的愛，回歸到我們最純樸的形象。地點在台中市北屯路17-1號。

我們從四年前開始接觸這群弱勢兒童，從課業到品格，我們期望用我們正面的生命影響他們，分享耶穌的愛。每個月厚禮牛創意奉獻我們營收的一部分給這些弱勢的孩童們，陪伴這些孩子成長，以及走過那不完整的愛和不足的部分，很感謝有兩個基金會一直支持我們這課輔班，如果沒有他們，真的無法渡過這些經濟窘困的時期，期待和你分享這最真實而感人的經歷，邀請你的親朋好友一起來參與這場盛宴吧! 

法國藝術家Thomas Lamadieu就"天"取材，從這些不完美的天空縫隙中，畫出了各種美好、充滿童趣的作品。    

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據說在這個世界上，會有一位長得和自己一模一樣的人，去掉八點檔劇情那突然蹦出來的兄弟姊妹不管，這機率我想大家都抱著存疑的態度吧～不過這位加拿大攝影師François Brunelle， 對於每個人是否在這個世界都有相同的臉倒是相當的感興趣，這幾年來他一直進行著叫做「I'm not a look-alike!」的攝影計畫。

François Brunelle 募集了上百組長相相似卻沒有血緣關係的人們來工作室中（很多人甚至還是第一次碰面），讓它們做出相似的打扮拍攝，作品全以黑白影像的方式呈現，讓大家專注在他們的臉上。

文章出處：http://www.vivomia.com/mias-talk/graphic-design/592

1958 年在澳洲墨爾本出生的榮‧穆克從來沒有接受過正統的藝術教育，完全自學的他曾經有 20 年的時間幫電視節目和廣告製作人偶模型，一直到被著名收藏家薩奇（Charles Saatchi）發掘，並邀請他參加 1997 年的年輕英國藝術家聯展「Sensation」，他展出縮小逼真的《長眠的父親》（Dead Dad）獲得好評，才正式進入藝術界。榮‧穆克對於使用媒材和技巧的掌握，當然是他作品吸引人之處，但不只於此。

2009 年創作的《飄浮》將人形雕塑懸掛在一如池水的藍色牆上，不由得讓人想起被釘在十字架上的耶穌。

當然也有一些作品很容易看到藝術史的引用，像是《飄浮》（Drift）那個穿沙灘短褲、戴墨鏡的男子，雙手平攤在充氣床墊上曬太陽。這件雕塑懸掛在一片如泳池池水的藍色牆壁上，觀者需要微仰著頭欣賞；奇妙的是這個平凡男子的姿勢和觀看情境，卻讓人難以避免的想起釘在十字架上的耶穌。又或者《年輕人》（Youth），一個年輕黑人男孩驚訝地掀起衣角，觀看自己胸腔下方的傷口，榮‧穆克說，他的靈感其實是來自於巴洛克畫家卡拉瓦喬的《聖托馬的懷疑》。

第一眼見到榮·穆克的雕塑作品，除了驚人的逼真程度，尺寸的變化也是在心理上產生衝突感的重要原因。比真人大或小上許多的雕塑，改變了觀看的距離，以及在空間裡的關係。當我們看到放在地上的巨大手掌，像隨時可以活動起來，又或者栩栩如生的迷你人物，像是有體溫心跳，很容易湧現一股熟悉又怪異的感覺，而這些人物的逼真，更容易讓人對作品情境產生認同感。
 
所以雖然榮‧穆克的作品和美國超寫實主義雕塑家韓森（Duan Hanson）很相似，帶著普普藝術精神，把日常生活場景放入藝術中；但不同的是，榮‧穆克在看似極為平凡的人物對象中，抓到充滿戲劇的張力的一刻，而這樣的張力也只有觀者在細看下才能產生，像是電影停格的一刻，充滿敘事和想像空間，顯見藝術家不僅捕捉外觀，更對人與人之間的情感有非常細膩的觀察。    

榮‧穆克以自己沉睡時的臉孔創作了這件誇張比例的《面具2》。（Photo credit：Fondation Cartier pour l'art contemporai）

且不論藝術史典故是否能讓作品更深一層意義，或只是對明眼人的一種示意，在榮‧穆克作品中，最重要的、以及他最吸引大眾的，除了高超的寫實技巧，還有對人性和情感的細膩揣摩，所以即使嚴格來說並沒有觀念上的創新，但回歸到人類最初始的提問和藝術技巧，在當代藝術中卻仍然有其獨特的魅力。

轉載自：http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=483&type=1

一天中最難的事情就是每個人一早必須面對的第一件事－起床。

下面九張海報圖解了為什麼起床這麼難，相信可以引起不少人的共鳴。

“凌晨1點：我明天要早起運動，然後有效率的過完一天！"
“早上七點：嗯…算了。"

在早上，就算一個可以舉起一百公斤的人，連舉起一公斤重的棉被也很難。

每次只要很期待明天早上的活動，我都會因為睡不著而毀了它。

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Vladimir Tretchikoff 馮拉德米爾．切奇科夫

是媚俗文化畫像之王的俄羅斯裔南非畫家

他的畫作充斥著俗媚的題材，不刻意的昇華現實題材中的本質

又或是刻意的利用衝突的色彩，暗示著某種人文意含

像是這幅近期以１５０萬美金的驚人價格拍賣出去的畫作

才華早具的天才建築師

去過西班牙巴塞隆納的人，一定會對「奎爾公園」、「米拉公寓」及「聖家堂」等建築物留下深刻的印象，而創作這些著名建築物的正是深受西班牙人民愛戴的建築師安東尼˙高地(Antoni Gaudi)。1852年高地在西班牙雷屋斯（Reus）出生，他是家境清寒的鐵匠之子，敏捷的思路與洞察力即顯示出他不凡於同齡中孩童的特質。終其一生高地皆為風濕症所苦，虔誠基督徒的他終生未婚，將這一生76年的光陰全都奉獻給巴塞隆納與建築。

17歲時高地進入建築學院就讀，由於出生平民家庭，他以到建築師事務所工讀的方式完成學業。特立獨行的個性使然，高地並不熱衷於建築本科，反而熱情地選修哲學與美學，而當時建築學院所崇尚的規律化結構及理性主義風格並不吸引高地，他追求正統建築以外的創作路線，同時努力掙脫傳統建築學院的束縛。

與其他歐洲城市相比，高地所出生的巴塞隆納是一個深具地方風貌的城市，浪漫奔放，許多珍貴的地方藝術與古蹟建築成為高地臨摹學習的對象；此外，當地的鑄鐵業與磁磚業相當聞名，這對高地日後在建築技術上的奧援相當有助益。十九世紀末巴塞隆納人口激增，商業貿易興盛，中產階級在富裕之後，開始與藝術家、文學家攜手打造精神文明，因此文藝活動熱絡，就在這樣一個成熟的歷史環境下，隨著受到加泰隆尼亞地區富商奎爾家族的賞識，高地憑藉個人特質與才華，成就了巴塞隆納大部分經典的建築樣貌，同時也綻放了他個人燦爛的一生。